Увидеть олимпийскую чемпионку, летящую вниз с двух метров прямо на лед, — зрелище, которое не забывается. На премьере обновленной «Спящей красавицы» Евгения Плющенко в Москве Анна Щербакова сорвалась с поддержки и больно ударилась, а Елена Костылева, уже официально покинувшая «Ангелов Плющенко», неожиданно триумфально вернулась в его шоу в главной роли. Все это произошло в рамках насыщенной новогодней афиши команды Плющенко и Яны Рудковской, которые в праздничные дни выкатили сразу три крупных ледовых проекта.
В конце декабря зрителям представили новую версию «Белоснежки», в первые дни января — «Щелкунчика» с обновленным составом фигуристов, а с 5 января в столицу вернулась «Спящая красавица». Именно последний спектакль оказался самым показательным и контрастным: он одновременно работает как зрелищная сказка для семейной аудитории и как почти инсайдерский спектакль для тех, кто пристально следит за фигурным катанием и внутренней кухней российских школ и шоу.
Если приходить на «Спящую красавицу» без какого-либо бэкграунда, зритель получает классическую новогоднюю историю в очень дорого и аккуратно упакованном формате. На льду разворачивается знакомый сюжет, под который звучит бессмертная музыка Петра Чайковского. Костюмы — отдельная эстетика: тщательно продуманные силуэты, яркие, но не кричащие цвета, продуманное цветовое кодирование персонажей. Даже с верхних рядов понятно, кто есть кто, а каждая деталь костюма подчеркивает характер героя и его роль в истории.
Видно, что в визуальный образ постановки вложены серьезные средства: декорации постоянно трансформируются, световое оформление работает как полноценный участник действия, а многолюдные сцены с кордебалетом на льду смотрятся цельно и кинематографично. Благодаря этому шоу идеально попадает в запрос «семейный вечер»: дети увлечены сказкой и спецэффектами, взрослые могут наслаждаться музыкой, постановкой и уровнем катания звёзд.
Но за фасадом красивой сказки скрывается и другая, более профессиональная перспектива — особенно если помнить, что премьера проходила на площадке, не идеально приспособленной под ледовые спектакли. Live Арена изначально не проектировалась как ледовая арена: само поле здесь меньше, чем в привычных дворцах, а переносной лед по качеству ощутимо отличается от стационарного. Для зрителя это может остаться незаметным, но для фигуристов такие нюансы критичны: меняется разгон, ощущение опоры, скорость, траектории заходов на прыжки и поддержки.
Эти условия сразу дали о себе знать. В техническом плане программа у многих спортсменов выглядела рискованной: фигуристы выходили на ультра-сложные элементы, но часть попыток превращалась в «бабочки» — срывы с прыжка без вращения. Отдельные связки смотрелись чуть зажато, видно было, что лед не прощает ни малейшей ошибки. Самым резонансным моментом стал эпизод с участием Анны Щербаковой и команды по синхронному катанию: на поддержке олимпийская чемпионка сорвалась с высоты примерно двух метров и жестко упала на лед, задев при этом еще одну фигуристку.
Уже после спектакля Яна Рудковская объяснила, что произошло. По ее словам, синхронистки не совсем верно взяли Анну в поддержку, плюс сказалась смена площадки: до этого Щербакова выступала на ВТБ Арене с ее огромным ледовым полем, а тут — маленький, переносной каток с абсолютно другим качеством покрытия. Иные скорости, другие амплитуды прыжков, другие ощущения при разгоне — даже опытным спортсменам нужно время, чтобы к этому адаптироваться. Рудковская подчеркнула, что в этот день сложности были не только у Ани: многие фигуристы сталкивались с непривычным льдом, и потребуется несколько показов, чтобы подстроиться под площадку и отточить техническую часть.
При этом, если отвлечься от форс-мажоров, в целом «Спящая красавица» стала заметным шагом вперед с точки зрения режиссуры. В постановке значительно сократили перегруз театрализацией и псевдопантомимой, когда фигуристы слишком долго «играют руками» в ущерб катанию. На смену этому пришло больше настоящей хореографии, работы корпусом, интересных переходов и синхронных фрагментов. Кордебалет действует очень слаженно: массовые сцены не превращаются в хаос, а выстроены как грамотные хореографические рисунки — с понятными фокусами внимания и аккуратными взаимодействиями между участниками.
Отдельно стоит отметить сцены боя — один из самых сложных жанров на льду. Здесь постановщики смогли развести эпизоды так, чтобы они были динамичными и понятными, но при этом не перегружали артистов риском. Фигуристы двигаются быстро, используют прыжки и вращения, но при этом сохраняют визуальную читабельность: кто с кем сражается, кто в какой момент побеждает или проигрывает. Для ледовых шоу, где часто такие сцены либо «размываются», либо выглядят слишком театрально, это серьезный плюс.
Яркой финальной точкой стал сольный выход Евгения Плющенко. Номер не вплетен в драматургию сказки, но работает как эффектный автограф автора — зрители получают «того самого» Плющенко: фирменную манеру, узнаваемый стиль катания, харизму и мощную энергетическую развязку спектакля. Для многих именно этот эпизод становится кульминацией вечера, хотя формально он находится уже за пределами сюжета.
Интерес к шоу подогревал и звездный состав. Для знатоков фигурного катания «Спящая красавица» превращается не только в сказку, но и в своеобразный «кроссовер» поколений. В роли Короля выступает сам Евгений Плющенко, а Королеву играет Евгения Медведева. У Медведевой, несмотря на второстепенный статус персонажа, есть собственное соло и несколько заметных выходов — и каждый из них сделан так, чтобы подчеркнуть пластичность, артистизм и узнаваемую манеру катания двукратной чемпионки мира.
Особую драматургию шоу придают Анна Щербакова и Александра Игнатова (Трусова). По сюжету их героини — противники, и это противостояние талантливо обыграно в совместных сценах. Их дуэты построены на напряжении: в них чувствуется не только сказочный конфликт, но и более глубокий характерный рисунок — столкновение двух разных школ, стилей и темпераментов. Щербакова — более филигранная, «балетная», тонкая в линиях; Игнатова-Трусова — мощная, напористая, с акцентом на силе и экспрессии. В итоге их общий номер становится не просто частью сюжета, а своего рода «двухголосием» двух фигуристок, давно завоевавших внимание публики.
На другом полюсе — почти незаметная по драматургии, но яркая по исполнению роль Дмитрия Алиева. Ему, возможно, не досталось много сценического времени, однако каждое его появление зритель сразу отмечает. Фирменное сальто, уверенное, «широкое» катание, уверенное чувство льда — Алиев превращает даже небольшой выход в полноценный акцент. Для любителей спорта это лишний раз подчеркивает: в шоу собраны не просто медийные лица, а действительно сильные фигуристы.
Отдельная линия спектакля — участие Елены Костылевой. Юная спортсменка уже не тренируется в академии «Ангелы Плющенко», официально перейдя в другую школу к Софье Федченко. На таком фоне любой ее выход в проекте Плющенко автоматически воспринимается как маленькая драма или как минимум как «серия сериала», за которой следят в режиме реального времени. Тем показательнее, что Костылева не только сохранила за собой главную роль в «Спящей красавице», но и откатала её очень убедительно: собранно, эмоционально, с достойным уровнем техники.
Ее взаимодействия с Александром Плющенко в шоу сейчас смотрятся особенно многослойно. Для непосвященного зрителя это просто взаимодействие принцессы и принца, романтическая линия, красивая сказочная пара. Для тех же, кто в курсе перехода Костылевой и непростых отношений между фигурными школами, каждый их совместный проход по льду кажется намеком, продолжением истории вне спортивного проката. Интересно и то, как о ней высказывается Яна Рудковская: представляя Елену публике, она делает акцент на ее таланте, усложнившихся элементах и росте, говорит с теплом и уважением, будто никаких расставаний в тренировочном процессе и не было.
В этом и проявляется главный парадокс «Спящей красавицы» Плющенко: постановка одновременно работает как автономное художественное произведение и как текст, насыщенный отсылками для «посвященных». Для семей, пришедших отдохнуть, это красочное, динамичное шоу с понятным сюжетом и сказочной атмосферой. Для фанатов фигурного катания — тонкий комментарий к текущему положению дел в российском фигурном катании, к переходам между школами, к отношениям спортсменов и тренеров, к карьерным маршрутам действующих звезд.
Набор фигуристов в спектакле фактически превращает лед в парад имен. Здесь встречаются представители разных поколений и разных тренерских центров, и именно это создает дополнительный интерес: зритель как будто наблюдает не только за сказкой, но и за тем, как эти спортсмены сосуществуют в одном пространстве после соревновательного сезона или на его фоне. Важен и факт, что многие из них продолжают тренироваться и выступать, а значит, берут на себя дополнительную нагрузку — выступая в шоу, где технический уровень местами ничуть не уступает показательным выступлениям.
Для организаторов подобный формат — серьезный риск и одновременно сильное конкурентное преимущество. С одной стороны, ставка на сложные элементы и звездный состав повышает ожидания и внимание, но и увеличивает вероятность ошибок и неприятных инцидентов, вроде падения Щербаковой с поддержки. С другой — именно такая «спортивная плотность» отличает шоу Плющенко от более «легких» развлекательных проектов, где спортсменам предлагают ограничиться вращениями, базовыми прыжками и актерской игрой.
Интересный момент — эволюция режиссуры в продакшене Плющенко. Если в ранних постановках часто чувствовался перекос в сторону театральщины и перегруженности действия, то в «Спящей красавице» заметен более прагматичный подход: режиссура служит катанию, а не наоборот. Сцены выстроены так, чтобы оставлять пространство для разгона, для сложных связок, для эффектных поддержек. Это особенно важно в условиях ограниченного льда Live Арены — грамотное планирование траекторий позволяет компенсировать минусы площадки.
Не стоит забывать и о чисто зрительских ощущениях. Атмосфера новогодних праздников, музыка Чайковского, мерцающие огни, появление на льду кумиров, которых многие привыкли видеть по телевизору на Олимпиадах и чемпионатах мира, создают особый эмоциональный фон. Зритель выходит с чувства причастности к большому спорту и одновременно к сказке — редкое сочетание, которое и делает ледовые шоу таким востребованным жанром в России.
В итоге «Спящая красавица» Плющенко — это не просто «еще одно» ледовое шоу в длинной новогодней афише. Это продукт, который уверенно держится на стыке спорта высокого уровня и зрелищного театра, и именно в этом его сила. Для обычного зрителя — это красивая, добротно сделанная сказка с дорогими костюмами, музыкой, спецэффектами и понятной историей. Для фанатов фигурного катания — живой, местами острый и очень показательный срез современного российского льда с его переходами, амбициями и сильными характерами, в котором любое падение, любое партнерство и любая улыбка на льду могут означать гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.
